Apprêtez-vous à applaudir notre toute nouvelle série d’entretiens qui s’intitule, «ReDefine Centre Stage »! Dans le cadre de cette série, nous mettrons en lumière les individus spectaculaires qui travaillent dans nos studios de partout à travers le monde. Toutes les deux semaines, un membre de l’équipe sera le sujet d’un entretien visant à partager ses expériences, ses conseils et ses observations. Aujourd’hui, nous nous entretenons avec Pablo Franquebalme Alvarez, directeur technique de l’éclairage pour notre studio de Montréal.
1. Comment as-tu commencé ta carrière dans le domaine de l’éclairage? Y a-t-il quelque chose qui t’a inspiré à choisir les effets visuels à titre de carrière?
J’ai commencé ma carrière en tant qu’artiste à la préparation dans un studio au Mexique. Pendant que j’y travaillais, j’ai eu l’occasion de travailler en tant qu’artiste à l’éclairage dans le cadre de l’une des publicités de l’entreprise et je suis tombé amoureux de cette discipline. J’ai ensuite demandé à quelques amis de l’industrie de me mentorer pendant quelques mois, tandis que je créais ma bande démo. Par la suite, j’ai eu l’occasion de travailler en tant qu’artiste à l’éclairage pour l’une des plus grosses publicités du Mexique.
Je crois que ce qui m’a inspiré à m’intéresser aux effets visuels a été de regarder Jurassic Park avec mes grands-parents quand j’étais enfant. Plus tard, ça a été lorsque j’ai regardé How to Train Your Dragon. Ça a confirmé que je souhaitais créer des films incroyables remplis de créatures magiques.
2. Que préfères-tu de ton rôle de directeur technique de l’éclairage?
Pour ma part, la chose que je préfère de mon rôle de directeur technique de l’éclairage est d’aider les réalisateurs à atteindre leur vision cinématographique, tout en ajoutant une petite « touche magique » provenant de ma propre perspective artistique.
3. Peux-tu nous parler d’un moment fort de ta carrière?
Travailler sur Glass Onion: A Knives Out Mystery. a été un moment fort de ma carrière. Ce fut une magnifique expérience et j’ai eu la chance de travailler sur l’un des plans les plus difficiles du film : celui où la structure de l’oignon de verre explose!
4. As-tu des conseils pour quelqu’un qui souhaiterait devenir directeur technique de l’éclairage?
Commencez par acquérir de solides bases en ce qui concerne l’éclairage, la cinématographie et les arts visuels. Étudiez les principes de l’éclairage, la théorie des couleurs, la composition et les interactions entre la lumière et les ombrages. Familiarisez-vous avec les logiciels et les outils utilisés par l’industrie, tels que Autodesk Maya et Houdini. Créez un portfolio qui présente vos compétences d’éclairagiste et votre vision artistique, en plus d’une variété de projets comme des images fixes, des animations ou des projets personnels qui démontrent votre capacité à créer différents éclairages correspondant à une variété d’ambiances et de styles.
Rappelez-vous que de faire carrière en tant que directeur technique de l’éclairage est un périple qui nécessite temps et dévouement. Sautez sur toutes les occasions d’apprendre, de pratiquer et de croître en tant qu’artiste et technicien. En améliorant vos compétences, en créant un portfolio solide et en bâtissant des liens avec les professionnels de l’industrie, vous pouvez augmenter vos chances de réussite dans ce domaine dynamique.
5. Quel est ton film favori?
Mon film favori est clairement Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.
6. Quel est le projet de tes rêves?
Deux de mes projets rêvés seraient une adaptation de Gears of War ou un film d’animation. Comme j’ai travaillé avec les effets visuels jusqu’à maintenant, j’adorerais avoir la chance de travailler sur l’éclairage d’un long-métrage d’animation.
7. Dans quel studio ReDefine aimerais-tu travailler le temps d’une journée?
J’adorerais travailler au studio de Barcelone, la ville et les gens sont incroyables.
8. Finalement, quels sont 3 mots avec lesquels tu décrirais ReDefine?
Aventureuse, créative et collaborative.